miguel morales, pintura

2007-03-12T10:39:00.000-07:00

Hablando del último libro de Georges Didi-Huberman[1], escribe José Luis Pardo que Didi-Huberman llama la atención sobre el hecho de que, “cuando reconstruimos cuidadosamente el contexto de un pintor o de una pintura, además de correr el riesgo de "construir" periodos más o menos ad hoc para alojar a las grandes obras que justifican dicha periodización, nos atenemos al pasado que en ese momento era presente, a su exacta sincronía histórica; desdeñamos, sin embargo, algo mucho más difícil de documentar positivamente pero igualmente constitutivo del "tiempo de la obra", a saber, la memoria que el artista y sus imágenes guardaban - no necesariamente de forma explícita - de su pasado (y no sólo del histórico, sino también del poético y fantaseado), y aún el modo - quizá hoy inverosímil - como preveían el futuro. Pues, si de lo que se trata a la hora de interpretar una imagen es de ser fiel a su tiempo, hemos de convenir en que, a diferencia de lo que ocurre con la historia y por paradójico que esto resulte, todo tiempo es anacrónico, ninguno se reduce a una estricta sincronía con su presente, sino que encierra en su imaginación y en su memoria un conjunto - cuyos perfiles son necesariamente difusos - de relaciones desplazadas entre temporalidades diferentes y, desde el punto de vista historiográfico, inconmensurables: nuestra época, particularmente compuesta como un puzzle de periodos, culturas y perspectivas incompatibles, es especialmente apta para sensibilizarnos a este respecto. Didi-Huberman toma de Gilles Deleuze el concepto de "imagen-tiempo" para invitarnos, a través de él, a leer las imágenes archivadas por la historia del arte "anacrónicamente", es decir, como "cristales de tiempo" de una memoria bergsoniana que, al modo de un fósil, guarda en sus pliegues estratos, grados o burbujas heterócronas en diferentes niveles de distensión o condensación, distintos tiempos incongruentes pero acoplados que, más allá de las exigencias históricas, constituyen la genuina carnalidad temporal de las imágenes: no su "estar en el tiempo (histórico)", sino su ser ellas mismas fragmentos vivos de tiempo y, por eso mismo, irreductibles a la sincronicidad de los historiadores; pues la historiografía tiene como presupuesto la muerte del tiempo que toma como objeto de sus pesquisas”. [2] La cita puede resultar un poco larga, y puede ser aplicada a cualquier pintor contemporáneo,- incluso -, también, de cualquier época artística, sobre todo en lo que se refiere a la “memoria bergsoniana”, pero me parece que refleja bastante bien el proceso de producción creativa que viene desarrollando Miguel Morales, a través de la poesía y la pintura. Nada en su obra continúa evolutivamente, sin sobresaltos, y, sin embargo, se puede establecer un “continuum” en su modo de construcción artística. Es el caso, por ejemplo de su serie “Berlín” que supone una cierta “ruptura” con sus obra anterior, abandonando la figuración y el retrato, para indagar en producciones más abstractas. Pero, probablemente, esta ruptura es meramente formal, porque, en toda su obra, hay un substrato en el que parece que lo fundamental es la continuidad del tiempo. Actúa como en un movimiento permanente, probablemente, inspirado en su afición por la contemplación de un mar mediterráneo, que le seduce y apresa, aunque sólo sea como ráfagas de color que iluminan la vida. No se debe,- ni se pueden -, interpretar las imágenes del pasado, desde nuestros propios códigos de escritura, como no nos bañamos nunca en las mismas aguas, aunque sean, o no sean -, del mismo mar. La experiencia pictórica de Miguel nos indica que los colores,- o las formas -, los volúmenes, la textura y los signos, son fruto de un lenguaje ininterrumpido, de sonidos, en busca de un sentido que se va construyendo desde la misma acción, y en la acción misma, en un incesante movimiento constructivo, haciéndonos evidente la terrible dificultad de su mesura, la intensidad de lo visible y de lo invisible. Por eso, la contemplación de su última obra,- como la primera -, nos impulsa a seguir empeñados en una búsqueda de belleza sin límites, formada por esos “cristales de tiempo”, en los que la superposición de pasado, presente y futuro, formaran una paradójica unidad temporal, como si, en este empeño, se pudiera reflejar la imposible anacronía del tiempo. [1] Didi-Huberman, Georges, Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes, Adriana Hidalgo, Buenos Aires, 2006. [2] Vid. Pardo, José Luis, La risa del tiempo, Babelia (El País) 10/03/2007, p. 11

juan josé morales ruiz, la imposible anacronía del tiempo

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